999999999, c'est le duo italien incontournable de la scène hard techno actuelle. Depuis 2016, ils électrisent les foules avec des lives 100% machines aussi bruts qu'imprévisibles, toujours en quête d'intensité pure. Leur titre viral 300000003 a marqué un tournant, propulsant leur acid techno dans une autre dimension. Sur leur label NineTimesNine, les pressages s'enchaînent, preuve d'un engouement sans relâche. En live, leur énergie est légendaire : des festivals comme Awakenings aux clubs mythiques comme Fabric, Fuse ou Khidi, ils enchaînent les shows à couper le souffle. Venez prendre une claque techno brutale et sans compromis : 999999999 ne laissent personne indemne.

L'enfant du pays est de retour au Initial Festival pour nous présenter son nouveau show AV. En 2025, Anetha dévoile EXHIBIT, un show audiovisuel inédit et immersif, véritable fusion entre techno puissante, art visuel de pointe et récit personnel. Pensé comme une exposition vivante, ce projet audacieux dirigé par FEMUR et porté par des artistes visuels comme Kevin Bray ou Charline Dally, transcende le simple DJ set pour offrir une expérience sensorielle totale. Inspiré de son album Mothearth, EXHIBIT explore les thèmes de l'identité, de la transformation et de la connexion entre les êtres. Chaque représentation est unique, en interaction directe avec l'énergie du lieu et du public. Plus qu'un concert : une œuvre mouvante à ne pas manquer.

Se faire respecter dans le milieu testostéroné de la musique électronique n'est pas une mince affaire. Pourtant, Marea Stamper alias The Black Madonna semble n'avoir plus rien à prouver à ses comparses masculins. Et à nous non plus ! Depuis le début des années 2000, chacun des sets endiablés de cette ancienne résidente du célèbre Smartbar de Chicago réussit à électriser des foules transpirantes. Baptisant au passage cette Madone du titre de reine de la house mondiale.

Dana Montana fait partie de cette nouvelle vague d'artistes qui redéfinissent la scène électronique avec audace. Originaire d'Ukraine, elle se distingue par des sets percutants mêlant techno, ghetto house, trance et influences rave, le tout porté par une esthétique glamour et une énergie queer assumée. Sur le dancefloor, elle transforme chaque set en un espace libre, festif et décomplexé — symbole d'une scène inclusive et résolument tournée vers l'avenir.

Funk Tribu est l'un des fers de lance de la nouvelle génération trance et techno. Originaire de Colombie et désormais basé à Berlin, il insuffle dans ses sets et productions une énergie rétro-futuriste inspirée des sons des années 90 et 2000. Révélé par le tube imparable Phonky Tribu, il s'impose aujourd'hui comme une figure incontournable d'un son groovy, percutant et résolument moderne. Présent sur des labels de référence comme Speedmaster Records, Teletech ou Terminal V, Funk Tribu fait vibrer les foules avec des sets explosifs, fluides et en constante évolution. Un voyage entre nostalgie rave et euphorie future.

Justin Jay est un électron libre de la scène électronique mondiale. Originaire de Los Angeles, il trace depuis plus de dix ans un parcours singulier, oscillant entre house débridée, sets indie-électro et expérimentations sans frontières. Passé par Dirtybird, fondateur des labels Fantastic Voyage et BangersOnly.com, il est aujourd'hui un véritable dénicheur de pépites et un performer inclassable, soutenu par les plus grands noms de la scène (Fred Again.., Skrillex, The Blessed Madonna…). Que ce soit en club ou sur scène, Justin Jay casse les codes, fusionne les styles et vous embarque dans un voyage imprévisible, euphorisant et profondément libre.

KI/KI s'impose comme l'une des figures les plus en vue de la nouvelle génération rave. Venue de l'underground queer d'Amsterdam et résidente du collectif Spielraum depuis 2018, elle façonne un univers sonore unique, entre trance, acid et techno, à la fois rêveur, rapide et euphorique. Entre Boiler Room acclamés, séries de soirées "KI/KI invites" et tournées dans les clubs les plus cultes (Bassiani, ∄, Säule…), elle s'impose comme une artiste complète, fidèle à l'intimité des marges nocturnes autant qu'aux grandes scènes. Très active dans les projets collaboratifs, elle mêle musique, communauté et mode – notamment à travers son projet not for sleeping avec le collectif The New Originals. Alors qu'elle s'apprête à dévoiler ses premiers morceaux et à sortir des perles rares signées par des producteurs proches de sa vision, KI/KI est prête à redéfinir la rave contemporaine.

KiNK, alias Strahil Velchev, est une véritable tornade sur la scène électronique. Ce producteur et performer bulgare s'est imposé comme l'un des artistes live les plus explosifs de la planète, fusionnant house, techno et funk avec une aisance déconcertante. Véritable alchimiste du son, il transforme chaque performance en laboratoire vivant, où les machines prennent vie et l'improvisation devient spectacle. Des clubs underground aux festivals géants, son énergie contagieuse et sa capacité à surprendre font de chaque show un moment unique. Avec KiNK, attendez-vous à une claque sonore, un chaos maîtrisé et une euphorie sans filtre.

Marion Di Napoli est l'une des nouvelles voix les plus singulières de la scène techno. Productrice, DJ et performeuse à la présence magnétique, elle fusionne techno puissante et vocalises envoûtantes dans un style qu'elle nomme elle-même Mystical Techno. Révélée en 2024 avec Sanctum, un premier EP co-produit avec Charlotte de Witte sur le label KNTXT, Marion impose son univers à la croisée du sacré et du nocturne, entre lyrisme cinématographique et intensité club.

Originaire de Lille mais le cœur ancré à Paris, Panteros666 fusionne rave Y2K, culture digitale et esprit fédéraliste dans des hymnes électroniques irrésistibles. Membre de Club Cheval et figure de l'ex-label culte Bromance, il crée une musique club euphorique, futuriste et envoûtante, portée par des leads catchy et une esthétique ultra-léchée. Diffusé sur BBC1, Triple J et en une des meilleures playlists trance et rave actuelles, Panteros666 incarne à lui seul le renouveau d'une scène qui rêve grand, danse fort, et croit en l'avenir.

Pawlowski est l'un des outsiders les plus fascinants de la scène techno actuelle. Entre héritage rave des années 90, textures acid et esthétique cyberpunk, il façonne un univers sonore et visuel à part, aussi brut que visionnaire. Révélé par les bangers Future Legacy et Demonic Dimension, il s'impose rapidement comme une figure clé du mouvement neorave, jusqu'à rejoindre en 2023 le prestigieux label KNTXT. En 2025, il amorce un tournant en tombant le masque (ou plutôt l'écharpe), pour dévoiler une nouvelle facette de son identité artistique.

Pegassi, alias de Sam Huybrecht, incarne le souffle neuf d'une scène électronique en pleine mutation. Producteur belge au style détonnant, il bouscule les frontières entre eurodance, trance, techno et house avec des productions aussi audacieuses qu'efficaces. Révélé par son remix de No Type, puis propulsé par l'hymne club Yoyoyo, il enchaîne les bangers joués par les plus grands — de VTSS à Solomun en passant par Trym ou Anetha. Sur scène, il fait vibrer les plus gros festivals et clubs d'Europe, de Tomorrowland à Boiler Room. Avec son label et event Sweet Nothing, Pegassi affirme sa vision d'une musique libre, festive et sans étiquette.

Purple Disco Machine, alias Tino Piontek, est l'un des producteurs les plus influents de la scène électro-pop et disco-house actuelle. Inspiré par Prince et la Miami Sound Machine, il mêle groove rétro et efficacité moderne dans des hits mondiaux comme Hypnotized, Fireworks ou Dopamine. Avec plus d'un milliard de streams, un Grammy pour son remix de Lizzo, et des collaborations prestigieuses (Dua Lipa, Elton John, Calvin Harris…), il s'impose autant sur les radios que dans les clubs, où ses morceaux comme Body Funk ou Dished sont devenus incontournables.

Originaire d'Australie et aujourd'hui basé à Londres, le duo X CLUB. — composé de Ben Clarke et Jesse Morath — fait sensation avec un son hybride mêlant techno 90s, drum'n'bass futuriste et groove imparable. Repérés pour leurs sets explosifs et éclectiques, ils se sont rapidement imposés comme l'un des projets les plus excitants de la scène techno actuelle.

Aux platines comme en studio depuis plus de dix ans, Laroze explore la musique comme un voyage, naviguant entre trance, house, italo, balearic, breakbeat ou progressive, tout en gardant un ancrage soulful. Après un premier opus salué par des artistes internationaux, il revient avec Natural Stupidity Vol.2, déjà plébiscité par la scène. Ses productions résonnent dans les clubs et festivals les plus exigeants — de Panorama Bar à Dekmantel en passant par Love International — où elles font planer ou vibrer les foules avec la même intensité.

Vitamlyn, résidente du collectif Medusyne et membre de La Sueur, s'impose comme une figure montante de la scène bordelaise. Portée par ses racines angolaises et congolaises, elle célèbre les musiques africaines et afro-diasporiques dans des sets vibrants mêlant Afrohouse, Batida, Kuduro, Afrobeats ou encore funk brésilien. DJ et danseuse, Vitamlyn crée un lien fort avec son public, livrant à chaque performance un concentré d'énergie festive et de rythmes percussifs taillés pour le dancefloor.

Kristian Beyer is the explorer behind Âme's DJ sets, each one a meticulously crafted voyage. Known for his eclectic and soulful selections, he takes listeners on a journey through sound. A co-founder of Innervisions alongside Frank Wiedemann and Steffen Berkhahn (Dixon), Kristian has been honing his craft for over two decades, establishing himself as one of electronic music's most respected curators.

Anxhela est la nouvelle étoile montante de la scène techno européenne. DJ et productrice italo-albanaise, elle forge son style dès l'adolescence avant de plonger à 17 ans dans l'univers techno. Installée à Berlin, elle affine sa signature sonore : des sets intenses, teintés d'influences trance et acid, où l'énergie brute rencontre la précision. Depuis ses débuts sur les labels MRC et Voxnox, jusqu'à sa dernière sortie Black Hole sur Orbital, Anxhela impose une présence scénique puissante. Une performance à ne pas manquer pour les amateurs de sensations fortes sur le dancefloor.

Ben Böhmer est l'un des artistes les plus sensibles et captivants de la scène électronique actuelle. Pianiste de formation, producteur acharné et improvisateur passionné, il compose une musique aussi émotive qu'envoûtante. Après avoir conquis le monde avec ses albums Breathing et Begin Again, cumulant près d'un milliard d'écoutes, il revient en 2025 avec Bloom, une œuvre plus libre et introspective, reflet d'un renouveau artistique. Sur scène, ses lives magnétiques créent une véritable connexion émotionnelle avec le public, entre mélancolie lumineuse et euphorie douce. Un moment suspendu, à vivre absolument.

Figure légendaire de la French Touch, Pedro Winter — alias Busy P — est un pilier de la scène électronique mondiale depuis plus de 25 ans. Ex-manager de Daft Punk, fondateur du label culte Ed Banger Records (Justice, SebastiAn, Breakbot…), il a façonné une génération entière d'artistes et de clubbers. Passionné de musiques hybrides, de house festive et de culture alternative, Pedro incarne une énergie joyeuse et contagieuse derrière les platines. Avec lui, chaque set est une célébration : entre souvenirs rave et groove irrésistible, attendez-vous à danser, sourire, et vibrer à l'unisson.

Cassie Raptor est l'une des révélations les plus percutantes de la scène techno industrielle. Entre métal, indus et énergie viscérale, elle façonne un univers sonore et visuel brut, sauvage, profondément cathartique. Issue du VJing, ses shows sont de véritables voyages sensoriels, mêlant récits sombres, visuels tranchants et kicks guerriers. Avec des sorties remarquées sur RAW, Warrior Records ou Planet Phuture, elle impose un style sans concession. Sur scène, de Berlin à Melbourne, sa fureur sonore enflamme les clubs comme un volcan en éruption. Préparez-vous à plonger dans une tempête d'émotions — Cassie Raptor ne laisse que des braises derrière elle.

Clara Cuvé impose un style intense et sans compromis. Formée dès l'enfance au piano classique, elle puise dans son amour profond de la musique pour proposer des sets aussi rapides que groovy, mêlant techno, breakbeat, jungle et hardcore, toujours portés par une dynamique de groove. D'abord membre du label munichois Stock5 puis résidente des soirées Mess à Berlin (OHM), elle a su faire rayonner son univers sur les plus grandes scènes mondiales.

ECZODIA est un DJ et producteur français qui navigue entre trance, rave et hard techno avec une intensité remarquable. Issu de la scène hardmusic, il affine aujourd'hui une esthétique plus techno, puissante et plurielle, marquée par des sonorités UK et néerlandaises. Reconnaissable à son énergie brute et à sa vision sans compromis du dancefloor, ECZODIA s'impose comme un nouveau visage de la scène rave européenne, porté par une identité sonore en constante évolution.

Lilly Palmer est l'incarnation d'une techno puissante, émotionnelle et résolument authentique. Basée aux Pays-Bas, cette artiste infatigable s'est imposée comme l'une des figures montantes du peaktime techno, portée par une énergie débordante et une passion viscérale pour la musique électronique. Chacune de ses performances est un voyage intense, où elle tisse un lien fort avec son public à travers ses propres productions – comme lors de son set remarqué à Tomorrowland 2023. Entre studio et scène, Lilly vit et respire la musique, avec une sincérité et une rigueur qui font d'elle l'une des artistes les plus inspirantes du moment.

Maceo Plex, c'est l'empreinte d'un artiste unique dans l'univers de la musique électronique. Véritable caméléon sonore, il navigue entre techno futuriste, IDM introspectif et grooves hypnotiques, toujours en quête d'innovation. Derrière ses multiples alias — Maceo Plex, Maetrik, Mariel Ito — se cache une passion inépuisable pour l'exploration musicale. Originaire de Miami et nourri aux sons breakbeat et électro, il a conquis les plus grandes scènes mondiales, d'Ibiza à New York. Avec une carrière légendaire et des sets toujours surprenants, Maceo Plex continue de redéfinir la rave moderne. Une légende en mouvement.

Myd, c'est l'ovni solaire de la scène électro made in France. Signé sur le mythique label Ed Banger Records, cet auteur-compositeur, producteur et DJ au style inclassable mêle avec brio indie pop et house décomplexée. Révélé par son album Born A Loser (2021) et ses tubes The Sun (certifié Platine) ou Together We Stand (hymne du Nouvel An à Paris), Myd fait danser aussi bien les clubs d'Ibiza que les grandes scènes européennes. Entre collaborations prestigieuses (Mac DeMarco, Bakar, Laurent Garnier) et remixes pour Dua Lipa ou Hot Chip, il trace une trajectoire unique.

PER PLEKS s'impose comme l'un des nouveaux visages incontournables de la scène rave et techno moderne. Originaire d'Allemagne, il fait vibrer les clubs et festivals du monde entier avec une techno intense, sombre et percutante, mêlant énergie brute et précision rythmique. Avec des millions de streams à son actif, des places de choix dans les charts et le soutien des plus grands noms de la scène, il enchaîne les tournées à guichets fermés en Europe, Australie et Amérique du Sud. Sur scène, ses performances sont de véritables déflagrations sonores, taillées pour embraser aussi bien les warehouses underground que les main stages des plus grands festivals.

Polo & Pan sont intemporels. En géniaux tastemakers, le duo nous invite dans un voyage musical rétro futuriste, jouant astucieusement des codes et des genres. Un simple coup d'œil sur la piste de danse - qu'il s'agisse de tournées à guichets fermés ou de grands festivals comme Coachella et Lollapalooza – et vous verrez des sourires, des faux-semblants abandonnés et une joie sincère sur les visages autour de vous. Fort du succès mondial de Caravelle et Cyclorama, de dates sold-out au cœur des plus belles salles européennes, nord et sud américaines, du Hollywood Bowl au Zenith de Paris, nos deux explorateurs de la French Touch arrivent à l'Initial pour nous faire tous danser.

Reinier Zonneveld est une figure incontournable de la scène techno actuelle. Ce producteur, DJ et fondateur du label Filth On Acid est reconnu pour ses lives d'une intensité rare et ses productions mêlant acid techno, mélodies puissantes et design sonore de pointe. Formé au piano dès l'enfance et diplômé en économétrie, il fusionne rigueur musicale et énergie brute.

Figure majeure de la scène techno industrielle, SNTS s'est imposé en quelques années comme l'un des artistes les plus énigmatiques et puissants du genre. Avec un univers sonore sombre et abrasif, il s'est fait connaître à travers ses labels SNTS Records et Sacred Court, ainsi que par ses performances intenses dans les warehouses du monde entier.

Amour Social Club est un collectif et label bordelais fondé en 2021, qui prône une fête inclusive, solaire et résolument house. Avec leurs sets aussi festifs qu'engagés, ils insufflent une énergie brute et bienveillante à chaque dancefloor. ASC sera représenté par Johnny, figure emblématique du collectif, livre des sets qui transpirent le groove. Entre breakbeat nerveux, house profonde, minimal élégante et accents électro. Ainsi que jose (Live), DJ et producteur, qui délivre un cocktail house, électro et minimal, chargé de groove contagieux.

Ancien producteur et DJ Hard Music, TARS décide de lancer son nouveau projet Hard Trance explorant un nouveau style plein d'influences diverses. Aujourd'hui soutenu par les artistes les plus renommés, il gagne en confiance dans ce nouveau projet et aspire à partager ses créations et sa passion avec les auditeurs du monde entier.